* 2023

Réservation auprès de la MJC de Crolles
Programme téléchargeable en bas de page - 1er trimestre 2023

LE CABARET DES ABSENTS Mardi 12 décembre à 20h La Rampe (Théâtre). Dès 12 ans
Inspiré de l’histoire vraie du sauvetage d’un théâtre de Marseille par un mécène américain, François Cervantes invente une fable pleine d’émotion. À travers un récit choral, l’auteur dresse le portrait d’une grande ville métissée. Six comédiens de talent donnent vie à une mosaïque de personnages hauts en couleurs : l’ouvreuse du théâtre, un jeune garçon du quartier, les débuts d’un danseur, un couple invité à dîner au théâtre… On suit avec émerveillement ces histoires personnelles entrecoupées de numéros de cabaret, chansons et travestissements. On rit avec le clown Arletti, on est ébahi par un prestidigitateur et on est envoûté par toute la poésie qui se dégage sur le plateau de ce « théâtre-monde ».
Une parenthèse enchantée drôle et touchante, une ode au théâtre
Plus d’infos ICI

CHANTONS SOUS LA PLUIE Mercredi 13 décembre à 20h MC2 (Comédie Musicale)
Durée 2h40 avec entracte Tarif unique : 49 €
Quinze comédiens-chanteurs et vingt musiciens nous embarquent à Broadway, dans la plus culte des comédies musicales. Chorégraphies virevoltantes, mélodies entêtantes, claquettes virtuoses, cirés jaunes, tout y est jusqu’aux scènes de cocasseries irrésistibles, réglées comme du papier à musique dans une mise en scène pleine de trouvailles. Il fallait une certaine dose d’audace pour se frotter au sommet absolu du genre. La compagnie Ars Lyrica n’a pas tremblé et porte à la scène ce grand classique du music-hall hollywoodien, sorti en 1952 avec l’iconique numéro de danse de Gene Kelly. L’histoire nous conduit dans les années 1920, sur la mythique colline américaine. Don Lockwood et Lina Lamont, couple star du cinéma muet, volent de succès en succès et feignent de s’adorer à la ville comme à l’écran. Mais quand ils doivent jouer leur premier film avec du son, tout s’effondre : c’est un échec ! Chantons sous la pluie, c’est une mise en abyme enivrante de l’univers du 7e Art, un spectacle dans le spectacle qui raconte la révolution du cinéma parlant, et célèbre les métiers qui font du vrai avec du faux. Et la magie opère. Sur scène, l’esprit de Broadway souffle sur la MC2. Let’s sing in the rain…
Plus d’infos ICI

MER PLASTIQUE Mardi 19 décembre à 20h L’Hexagone (Danse)
À partir de 7 ans Durée 55 min Tarif 15€ (6€ moins de 26 ans, demandeurs d’emplois et artistes)
Partout du plastique. Dans les mille et un objets qui nous accompagnent. Sous nos yeux, sous nos doigts. Mais aussi dans nos mers, nos sols, notre air, notre alimentation. Dans nos corps, même... Direction artistique et chorégraphie Tidiani N’Diaye Danse Eric Nebié, Kaïsha Irma Essiane, Flora Schipper, Souleymane Sanogo et Andréa Semo Le monde est plastique ?! Sous nos yeux, sous nos doigts. Mais aussi dans nos mers, nos sols, notre air. Tidiani N’Diaye n’ignore rien de cet envahissement sournois et massif car dans son Mali natal il a vu le paysage se redessiner à cause de lui. Avec ses cinq danseuses et danseurs, Il fait du plastique le héros de cette pièce chorégraphique, il le sublime même x2D matériau et couleurs dessinent une scénographie majestueuse et chatoyante où les corps exultent x2D tout en lançant un puissant message d’alerte qui questionne les enjeux politiques d’aujourd’hui.
Plus d’infos ICI

OH JOHNNY Mercredi 20 décembre à 20h MC2 (Théâtre populaire)
Dès 10 ans durée 1h35 Tarif : 10 €
Le 5 décembre 2017 disparaissait Johnny Hallyday, laissant derrière lui des milliers de fans endeuillés. Liora Jaccottet a souhaité rencontrer celles et ceux qui, du côté de Saint-Étienne, ont tant aimé l’idole des jeunes. Elle en tire un spectacle touchant, un portrait riche et passionnant d’une France souvent invisible et ignorée. Il y a Ginette et Jocelyne, fidèles de la première heure, Gérard dont la vie n’était qu’un enchaînement de tubes de son idole, Yves, qui revend sa collection la mort dans l’âme, Serge le faux sosie, Nicole, la fervente admiratrice… Tandis que toutes et tous, le cœur bercé de nostalgie, nous confient leurs souvenirs de concerts et leurs lettres sans réponses, la figure de Johnny s’estompe peu à peu pour laisser place à leurs espoirs, leurs déceptions, et leur désir d’amour. Sur scène, les quatre jeunes acteurs du Collectif La Lenteur « allument le feu » et incarnent pour nous ce fan-club recomposé. C’est juste, touchant, un peu kitsch, souvent drôle : une des jeunes équipes artistiques les plus étonnantes du moment !
Plus d’info ICI

STEREO Jeudi 21 décembre à 20h MC2 (Concert dansé)
Des 12 ans Tarif : 10 euros
Toujours aussi inventif, l’inclassable Philippe Decouflé crée une nouvelle forme de spectacle : le concert rock dansé. Un feu d’artifice, d’humour, de virtuosité et d’énergie brute porté par la jouissance de l’instant. Révélé par les cérémonies des Jeux Olympiques d’Albertville de 1992, le chorégraphe Philippe Decouflé cultive l’esprit de troupe et l’art de n’être jamais là où l’on attend. Autour d’un trio rock – guitariste, batteur, bassiste – sa dernière création bascule d’un spectacle mi-reprise mi-création originale en véritable danse dessinée organique. Tout est mixé et remixé avec joie et audace, des pointes classiques aux chaussures à plateforme, du bon vieux rock’n’roll vintage à l’électro. Pas de place pour la mélancolie, les corps sont montés sur ressort. Les danseurs-performeurs rivalisent en acrobaties et facéties. La théâtralité est de la fête. Ça brille, ça fuse. Tout est question d’amour et de ces réagencements infinis si l’on sait suffisamment jouer des stéréotypes et des archétypes. Au final, un show époustouflant qui déborde de liberté, de vitesse et de tendresse.
Plus d’infos ICI

Les spectacles pour 2024 ci-dessous.
Réservations des places à la MJC.

  Programmation spectacles 2023   (1.5 Mio)

* 2024

WHITE OUT (Cirque, danse et alpinisme) Mercredi 17 janvier à 20h à la MC2 (Cirque, danse et alpinisme). Dès 8 ans
Tarif :10 euros
Trois compagnons de cordée nous livrent une expérience artistique inédite et bluffante. Skis, baudriers, mousquetons et boule à facettes, leur ascension psychologique et physique révèle un spectacle au sommet fusionnant danse, cirque et alpinisme.
En alpinisme, le terme « White Out » évoque le blanc sans fin des hauteurs lié aux mauvaises conditions météorologiques. Préparez-vous également à y perdre vos repères de spectateur. L’artiste multidisciplinaire Piergiorgio Milano réussit ici la prouesse de restituer toutes les sensations aériennes de la montagne sur l’à-plat d’un plateau. Skis et baudriers sont détournés pour créer des images puissantes et virtuoses. L’audace de la scène est au service d’un récit habilement construit de l’ascension impossible de trois alpinistes. Un voyage ironique et haletant, amusant et poignant, tendre et cruel, où la jalousie côtoie la solidarité, la folie, la raison, la vie et la mort. La montagne donc, comme miroir de l’homme. De ses forces et ses faiblesses. Et de sa quête, aussi inutile que nécessaire, d’absolu.
Les infos ICI

WHAT WILL HAVE BEEN (Cirque) Mardi 23 janvier 2024 à 20h à L’Heure Bleue. Dès 8 ans.
Un mélange subtil d’énergie et de poésie où les artistes se font virevoltants et intrépides jusqu’à nous couper le souffle.“C’est une immersion dans la beauté, un moment de pure grâce acrobatique. […] Musique, danse, acrobatie sont au service de cette histoire magistrale à trois, dans laquelle le temps a suspendu son vol".
Venue d’Australie, la compagnie Circa propose une vision nouvelle et audacieuse du cirque contemporain. Un lieu où l’acrobatie et le mouvement se fondent en un seul et même tout. Une célébration des possibilités d’expression du corps humain poussé à son extrême.
Sur scène, trois acrobates et une violoniste. Repoussant les limites, ils fusionnent la danse, le trapèze, la corde lisse, le ballet et les acrobaties, sur fond de musique classique et électronique. Les gestes sont précis, infiniment aboutis et remplis d’une force visuelle étonnante. Une création aussi bouleversante qu’éblouissante.
Les infos ICI

A NE PAS RATER (Théatre) Mardi 23 janvier 2024 à 20h à l’Hexagone.
Tarif : 15 € (6€ pour les moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, artistes)
À la croisée des arts visuels et du spectacle vivant, ce spectacle propose une réflexion pleine d’humour sur nos engagements et nos choix ! Pendant que vous assisterez à ce spectacle à ne pas rater, vous allez rater tout ce qui se passe ailleurs. Dommage, ou pas ? Un spectacle c’est notamment un nombre de personnes enfermées dans une salle pendant un certain temps. Pendant une heure, vous allez donc être coincés ici. Mais pendant que nous serons pleinement occupés à passer à côté d’un nombre incalculable de trucs, qu’allons-nous faire ? Accepter le vide ? Ou tenter de le remplir ?
Les infos ICI

LE GRAND BAL (Danse) Mardi 23 janvier 20h à la MC2. Dès 8 ans
Tarif :10 euros
Eh bien, dansez maintenant ! Face à la morosité ambiante, l’inventif duo de la compagnie Dyptik ouvre Le Grand Bal. Quand la fureur se libère, les corps s’affranchissent. Une cérémonie entre ombre et lumière qui invite le public à plonger dans un univers poétique et envoûtant.
Dans le monde de l’après pandémie, la tension sociale est à son maximum. Crise climatique, surconsommation et guerres menaçantes, ça chauffe, ça surchauffe même. Sur scène, les corps pressurisés n’ont d’autre issue que de danser pour sortir des immobilismes physiques et moraux. À leurs risques et périls. En réponse à une société au bord de l’implosion, Souhail Marchiche et Medhi Meghari imaginent une transe déchaînée. Leur hip-hop au langage pluriel se mêle à la musique hypnotique et envoûtante de Patrick de Olivera. Revendicatif et libérateur, Le Grand Bal remet en question la position de l’individu et du collectif et nous rappelle notre besoin vital de contact humain et de mouvement. Attention, risque de contamination assurée.
Les infos ICI

EXTRA LIFE (Théâtre) Jeudi 01 février 20h00 à la MC2. Dès 15 ans
Tarif :10 euros
La metteuse en scène, plasticienne et chorégraphe Gisèle Vienne a l’art de brouiller les pistes. Aux côtés de ses interprètes – dont l’actrice Adèle Haenel – une marionnette à taille humaine vient ajouter au trouble. Ensemble, ils nous plongent dans un rêve éveillé.
Après L’Étang, Gisèle Vienne poursuit, avec cette nouvelle création, son travail sur les systèmes de perception et déplie les strates qui composent les fragments d’une vie. À la fin de la nuit, après une fête, une sœur et son frère, adultes, se retrouvent. Vingt ans auparavant, dans un contexte familial violent, le lien fusionnel entre les deux enfants s’était trouvé brutalement déchiré par un drame. La toile de fond qui provoqua ce traumatisme semble aujourd’hui se défaire et une sensibilité nouvelle permet la construction d’une autre architecture intime. Le passé, le présent, le futur anticipé, le souvenir, l’imagination, autant d’éléments vont former l’intensité du moment présent et en dévoiler toute la densité. Comme toujours avec Gisèle Vienne, l’écriture scénique articule
minutieusement musique, espace, lumière, chorégraphie et jeu, créant un spectacle total. Fascinant.
Les infos ICI

SUR MOI LE TEMPS (Théâtre) Mercredi 07 février à la MC2 à 19h. Dès 9 ans.
Tarif :10 euros
Anne Contensou creuse des questionnements sur la construction de soi en s’appuyant sur l’univers des jeux vidéo où liberté et limites se réinventent sans cesse. Elle nous invite à travers l’histoire de Florian, un joueur invétéré, à nous intéresser aux avatars qu’on ne choisit jamais par hasard.
Florian a reçu sa première console de son père lorsqu’il était enfant. Ensemble, ils faisaient des parties de course automobile. Quand Florian est au joystick, le temps n’existe pas. Mais quand il rallume la vieille console de son enfance, c’est le passé qui reprend ses droits : la dernière partie y est toujours en cours et c’est le bolide fantôme de la voiture qui a remporté le meilleur chrono de toutes les parties, fantôme d’un bolide alors piloté par son père aujourd’hui disparu. Le dépasser ? C’est prendre le risque de le voir partir, encore une fois.
Sur une bande-son et un décor inspirés des mondes virtuels, l’autrice et metteuse en scène Anne Contensou propose une immersion dans la communauté des gamers, interrogeant notre rapport aux jeux comme refuge pour l’imaginaire. Un étonnant voyage, à la croisée des chemins, entre philosophie, récit intime et pop culture.
Les infos ICI

ÇA DÉMÉNAGE (Hip-hop Never Stop Festival) Mercredi 14 février 2024 à 19h à L’heure bleue. Dès 6 ans
Tarif : 6 €
Jouant avec des cartons et autres objets nécessaires au déménagement, cinq danseurs proposent, avec humour, un « déménagement chorégraphique ». Sur un trampoline, sorte de ring pour une nouvelle danse, les corps sont projetés, comme mis en orbite, inévitablement soumis au hasard des rebonds et des imprévus. Il s’y invente une danse hip-hop mêlée de danse contemporaine, magnifiée par les notes et le texte du musicien Arthur H.
Ça déménage ! s’affranchit de la pesanteur et des stéréotypes esthétiques habituels pour proposer un art ouvert à tous, spontané et poétique. Un incroyable moment suspendu.
Les infos ICI

DUB (Danse) Jeudi 15 février à 20h à la MC2.
Tarif :10 €
Après avoir prêté son élégante prose à la compagnie sud-africaine Via Katlehong la saison dernière, le chorégraphe Amala Dianor revient avec DUB, une création joyeuse et hybride. Un vibrant éloge à une poétique de l’altérité.
Le dub est un genre musical qui remixe des morceaux de reggae en faisant la part belle aux basses et à la batterie. Au-delà de la référence à un genre musical mondialisé, le dub du chorégraphe franco-sénégalais rend hommage à la capacité d’appropriation d’un langage artistique. Entouré du plasticien engagé Grégoire Korganov et du compositeur électro Awir Leon, Amala Dianor s’inspire de la créativité du courant musical pour remixer sur le plateau les nouvelles pratiques de danses urbaines issues des réseaux sociaux. Son langage distord les propositions de ses très jeunes danseurs venus du monde entier et rencontrés au gré des voyages, des États-Unis aux Balkans, de la Corée au Congo. Parce que le processus de création est partagé et immersif, DUB ouvre des espaces inédits et collectifs, encore plus mouvants, encore plus libres. Un manifeste lumineux de danse contemporaine.
Les infos ICI

BACK TO REALITY (Théatre) Mardi 5 mars à la MC2 à 20h. Adulte. En anglais et en français, spectacle surtitré
Tarif : 10 €
Une création sensible et forte qui nous parle d’une quête d’appartenance. À partir de son identité franco-britannique, Catherine Hargreaves s’interroge sur ce qui fait lien. Elle nous parle d’histoire de famille(s), de différence, du sentiment européen, de ponts à toujours reconstruire face à ce qui nous sépare et de nos nécessaires éveils collectifs pour ne laisser personne sur le bord du chemin.
Back to Reality est l’histoire d’un lent processus de conscientisation, d’une sorte d’autofiction. Spectacle bilingue qui intègre sur le plateau des interprètes français et anglais, il raconte le territoire de trois soeurs dont l’aînée, Rachel, est trisomique. Quelles appartenances, quels attachements, quelles discriminations et quelles fiertés traversent cette sororie ? La cadette, Rebecca, a filmé pendant dix ans des images de ce territoire avant que son disque dur ne lâche. La benjamine, Catherine, hérite du film manquant. Entre récit intime, images d’archives et documentaire, le terrain de l’imaginaire grandit, incarné au plateau par trois garçons habillés de blanc aux airs de boy band. Ils nous emmènent dans d’autres mondes qui se font l’écho étrange et fantastique du récit biographique.
Les infos ICI

SI C’EST UNE FILLE (Danse) Mardi 12 mars 2024 à 20h à La Rampe. Dès 15 ans
Tarif : 20 € (10 € -26 ans minima sociaux et artistes)
Si c’est une fille puise son inspiration dans la condition de naître fille et devenir femme dans nos sociétés. À travers différents tableaux chorégraphiques, Marion Alzieu soulève avec sensibilité la question de la place du corps féminin dans l’espace social pour mieux le sublimer.
La jeune danseuse et chorégraphe Marion Alzieu, fidèle interprète de Serge Aimé Coulibaly, signe sa première pièce de groupe pour six interprètes. Elle propose une plongée dans l’engagement des corps, de leurs réactions face aux dominations présentes et de leurs représentations dans diverses cultures. Comment incarner la puissance de la sensualité ? Comment magnifier la beauté de la pudeur, de la vulnérabilité ? Comment faire corps à corps avec notre condition physique ? Dans une gestuelle empreinte à la fois de subtilité et d’une énergie terrienne, les danseurs incarnent différentes figures du corps féminin comme celle de la mère, de la déesse ou encore de la sorcière… Cette pièce, où la danse rencontre le théâtre et le chant, traduit l’envie inconditionnelle de célébrer la femme, de rendre compte de sa puissance. Un manifeste essentiel et exaltant.
En partenariat avec la Maison pour l’égalité femmes-hommes
Les infos ICI

FLI (Cirque) Jeudi 14 mars à 20h à la MC2. A partir de 6 ans
Tarif :10 euros
Préparez-vous à un décollage immédiat avec Fli et sa bande déjantée. Embarquez à bord d’un voyage émouvant et poétique, où les arts du cirque rivalisent en virtuosité avec des pratiques urbaines réinventées.
Pour leur cinquième création, les chorégraphes Soria Rem et Mehdi Ouachek renouent avec leur âme d’enfant pour composer une création tendre et naïve sans jamais perdre leur approche avant-gardiste de la scène. Sept danseurs issus du monde du hip-hop et du cirque conjuguent ici leurs talents respectifs pour réaliser le rêve de Fli : voler comme un oiseau.
Mais comment s’envoler quand on a le vertige ? Et qui sont toutes ces voix qui nous entravent dans la tête ? Les voilà incarnées en personnages farfelus et drôles pour conjurer les peurs de Fli. Une aventure collective où chaque interprète pousse les limites de son corps pour aller au-delà de l’impossible. Un songe éveillé où l’humour s’inspire volontiers du cinéma muet et de la fantaisie burlesque de Chaplin ou de Keaton. Ce spectacle aérien et original de la compagnie Art Move Concept réunira petits et grands.
Les infos ICI

REVOLTE OU TENTATIVES DE L’ECHEC (Cirque création musique) Mardi 19 mars 2024 à 20h à La Rampe. Dès 8 ans
Tarif :20 € (10 € pour les moins de 26 ans, demandeurs d’emploi et artistes)
Johanne Humblet, funambule exigeante et déjantée n’a de cesse de repousser ses limites, de se dépasser. Ses spectacles renouvellent sans cesse l’art du funambulisme. Accompagnée de deux musiciennes et deux circassiennes, elle pousse son cri de révolte ; comme une urgence de vivre, de se sentir vivre !
Face à un monde absurde, naît le besoin d’agir, de se soulever. Servi par une dramaturgie foisonnante et une mise en scène spectaculaire, le spectacle nous plonge dans les combats de cinq personnages. Prise dans l’engrenage de la vie, une acrobate gagne ou perd des points de vie au gré de ses tentatives et de ses échecs dans une roue giratoire. Une musicienne erre en quête de reconnaissance quand l’autre affirme sa cadence ; une voltigeuse prise au piège dans un filet aspire à la liberté, une funambule se débat pour garder l’équilibre alors que la vie ne fait que la bousculer… Chacune avec son énergie, sa personnalité va nourrir ce sentiment de révolte. Entre rencontres, entraides, séparations et unions, le groupe gagne en puissance et fait émerger une lueur d’espoir… Un spectacle engagé, au ton décalé qui ne cesse de nous surprendre. Un cri nécessaire et galvanisant !
Dans le cadre de Cité Plurielle
Les infos ICI

IT DANSA (Danse) Jeudi 28 mars 2024 à La Rampe, à 20h.
Tarif : 27€ (10 € -26 ans, demandeurs d’emploi et artistes)
Soirée inoubliable en perspective avec la compagnie espagnole IT Dansa ! Trois pièces de chorégraphes mondialement reconnus, voilà le programme défendu avec talent, fougue et impertinence par les dix-huit jeunes virtuoses de la compagnie.
Kaash, l’une des œuvres majeures d’Akram Khan ouvre les festivités. Entre ombre et lumière, cette sublime évocation de l’origine du monde crée des ponts entre danse contemporaine et danse kathak indienne. Le célèbre chorégraphe impose une gestuelle fulgurante, de haute précision, dont la beauté sèche et nette nous hypnotise.
Cette fascinante traversée du répertoire contemporain se poursuit avec Lo Que No Se Ve de Gustavo Ramírez Sansano. Sur scène, trois duos se succède explorant les relations de couple. Une proposition intimiste et pleine de sensibilité servie par une gestuelle fluide et sensuelle.
L’immense chorégraphe israélien Ohad Naharin clôture la soirée avec Minus 16, construit à partir d’extraits de précédentes pièces. Au son des musiques traditionnelles israéliennes et cubaines, les danseurs parés de costumes noirs se soumettent aux contraintes de l’improvisation et de la participation du public. Utilisant sa célèbre technique Gaga pour inventer à l’infini de nouvelles gestuelles, Ohad Naharin prouve encore une fois que la danse est un langage universel.
Un concentré de jeunes talents pour des œuvres emblématiques !
Les infos ICI

UKRAINE FIER (Musique) Jeudi 28 mars à 20h à la MC2
Tarif 10 €
Depuis l’invasion de l’Ukraine en février 2022, les Dakh Daughters vivent exilées en France où elles entretiennent, par la force de la musique, le feu de leur pays. Figures centrales du cabaret Terabak de Kyiv, elles livrent cette fois un concert rock et poétique, libérateur, véritable cri pour la paix !
Leur concert Ukraine Fire reprend les codes de leurs cabarets punks burlesques : des chansons composées sur des textes engagés, une forte influence de la musique folklorique slave comme du rock et une orchestration live détonante, dans un assemblage qui sonne comme un cocktail artisanal explosif lancé au mur de la résignation. Chant, violoncelle, accordéon, guitare, contrebasse ou percussions, le groupe se permet tout. Sur scène, les cinq artistes se livrent à un acte de résistance sous la forme d’un grand poème musical qui témoigne de la violence de la situation actuelle et de l’immense espoir du peuple ukrainien. Un concert coup de poing de femmes aux voix puissantes pour donner à voir le monde d’aujourd’hui tel qu’il existe à travers leurs regards, et inviter à le « panser » pour reprendre leurs mots.
Les infos ICI

CARCASSE (Danse) Jeudi 04 avril à 20h à la MC2. Tout public
Tarif : 10 €
Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira poursuit son ambitieux chantier identitaire entrouvert la saison passée avec la compagnie sud-africaine Via Katlehong. Partout, sa dernière création fait l’unanimité en alliant danses d’hier et d’aujourd’hui pour en extraire l’or de sa quête chorégraphique.
À l’avant-scène, une batterie donne le tempo. Sur scène, une dizaine d’interprètes impriment leurs silhouettes sur un tapis lumineux. Baskets aux pieds, leurs marches martèlent des motifs. Leurs corps s’électrisent au son des vibrations électro et des tambours pour gagner le fourmillement des jambes. Les gestuelles de clubbing, voguing ou house danse se régénèrent pour mieux jouer du folklore. Cette fête des corps alterne des solos dans les tableaux collectifs fascinants, des échappées urbaines dans les danses traditionnelles portugaises, à moins que ce ne soit l’inverse. À l’aune d’un passé « autoritaire, totalitaire et paternaliste », les influences sont digérées dans cette pièce audacieuse et inclusive, résolument la plus politique de ce chorégraphe, connu pour créer des spectacles puissants et percutants.
Les infos ICI

RIEN ? (Théatre Danse) Vendredi 26 avril 2024 à 15h à l’Heure Bleue. Dès 8 ans
Tarif 6 €
La compagnie Monsieur K s’amuse à brouiller les pistes entre danse et théâtre pour nous parler de cette étrange émotion : l’ennui. Teintée d’humour et de poésie, la pièce nous surprend par son audace et son originalité. On ne s’y ennuie pas un seul instant ; les deux interprètes se jouent de ce sentiment tambour battant. Disponibles à la surprise, tous les sens en éveil, l’ennui devient grandiose et burlesque.
Un rien nécessaire pour développer son imaginaire. La pièce interroge notre rapport au temps, un temps pour rien, rien que pour soi, sans utilité apparente. Un spectacle doucement subversif, mis en scène par Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie.
Les infos ICI

YÉ ! (L’Eau !) (Cirque) Mercredi 15 mai à 20h à la MJC2. Tout public
Tarif : 10 €
Face à l’urgence climatique et aux difficultés du continent africain, une seule parade : s’élancer ensemble sur la piste et électriser la salle. Comptez sur le collectif guinéen Circus Baobab pour embraser vos sens et aiguiser vos esprits !
Au sol, des bouteilles de plastique écrasées, symboles de l’eau (yé en langue soussou) et des enjeux climatiques. Dans les airs, voltiges, tournoiements, breakdance, pyramides humaines et autres prouesses de onze hommes et deux femmes réunis. À l’horizon, le refus du drame et la puissance de la résilience collective. En réponse aux défis environnementaux et sociétaux, Circus Baobab entremêle le spectaculaire des rituels sacrés et la virtuosité des arts du cirque. Créée en 1998, la compagnie guinéenne revient avec le metteur en piste iconoclaste Yann Ecauvre du Cirque Inextremiste. De la rencontre entre ce dompteur du vide et les jeunes artistes de Conakry est né un spectacle chargé de poésie vitale, de philosophie interculturelle et de fraternité optimiste
Les infos ICI

GRETEL, HANSEL ET LES AUTRES (Théätre) Mercredi 15 mai à 19h à la MC2. Dès 7 ans
Tarif 10 €
Une chambre d’enfant, des jeux d’ombres, des dessins et objets animés, une myriade d’autres trouvailles et du théâtre drôle et intelligent, pour nous rappeler qu’il est essentiel de continuer à raconter des histoires.
Igor Mendjisky n’a pas la langue dans sa poche, ni l’acuité et l’imagination en berne ce touche-à-tout, tour à tour auteur, acteur et metteur en scène de ce spectacle du IN d’Avignon. Fini les parents qui abandonnent les enfants faute de pouvoir les nourrir. Désormais les enfants peuvent signaler aux adultes leurs travers et leurs incohérences. C’est précisément ce que Hansel et Gretel des temps modernes décident de faire : ne pas rentrer de l’école, attiser l’inquiétude pour espérer exister. La police enquête, la nounou pleure et tout le village s’émeut pendant que dans la forêt, le duo fait face aux plus grandes expériences de leur jeune vie. Prière aux pères surbookés par le travail et aux mères obsédées par elles-mêmes d’accorder un peu plus d’attention à leurs progénitures. Pour bien commencer, venez partager ce petit monde à hauteur d’enfant et cette fabuleuse machine à cultiver l’émerveillement.
Les infos ICI

20 000 LIEUES SOUS LES MERS (Théâtre) Mercredi 29 mai à 20h à la MC2
Tarif 10 €
Embarquez à bord du Nautilus et découvrez, dans une exploration inoubliable des arts de la marionnette, l’adaptation féerique, créée à la Comédie-Française, du célèbre roman de Jules Verne.
Le duo formé par Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, et la plasticienne Valérie Lesort n’en est pas à son premier coup de génie. Passionnés de créatures abyssales, ils adaptent, pour acteurs et marionnettes, le chef-d’œuvre de Jules Verne, invitant les spectateurs de tous âges à un voyage enchanteur où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs. Le hublot géant qui révèle aux passagers du légendaire Nautilus la vue spectaculaire des fonds marins est en lui-même un théâtre. Pour le restituer sur scène, Christian Hecq et Valérie Lesort ont conçu d’étranges poissons qui font planer un flot de mystère sur les aventures du capitaine Nemo et de ses coéquipiers. Un banc de méduses, un poulpe géant… toute une fantasmagorie naît de cet étonnant équipage, qui valut en 2016 à ses créateurs le Molière de la meilleure création visuelle. Récompense ô combien méritée tant la magie qui se dégage de ce monde imaginaire plonge le public dans un fabuleux rêve éveillé…
Les infos ICI